Coliseum with type by Cameron Moll

What began as a 10-year wedding anniversary to Rome concluded a year later as an artistic endeavor to reimagine the Coliseum with type.
In March 2009, Cameron and his wife, Suzanne, spent several days in Rome to celebrate their 10-year anniversary. This was also a chance to observe in detail the Coliseum, which Cameron had already selected as the next subject in his series of letterpress posters.
Over the course of the next 12 months, the artwork was handcrafted character by character, totaling roughly 250 hours of work from start to finish. Characters from the Goudy Trajan and Bembo Pro typefaces form the Coliseum (or Colosseum), also known as today as Colosseo (Italian) and originally known as Amphitheatrum Flavium (Latin).
Additionally, glyphs have been recreated based on the work of master Italian calligrapher M. Giovambattista Palatino, as featured in Libro di M. Giovambattista Palatino Cittadino Romano, published in Rome around 1550 AD.
Each poster is printed on Somerset Velvet Black or Crane Lettra Pearl and letterpressed by Bryce Knudson of Bjørn Press in Provo, Utah, United States.

Colosseo: Reimagining the Roman Coliseum with type (Canon 7D) from Cameron Moll on Vimeo.

OIL & WATER DO NOT MIX

A project by Happiness Brussels
Designed by Anthony Burrill

Limited edition of 200 posters,
screen printed with oil from the
Gulf of Mexico disaster

All benefits go to CRCL,
(Coalition to Restore Coastal Louisiana)
A non-profit organisation dedicated
to restoring the Gulf of Mexico’s
coastal wetlands.

OIL & WATER DO NOT MIX from Happiness Brussels on Vimeo.

http://www.gulfofmexico2010.com/

About Anthony Burrill :

Anthony Burrill’s persuasive, up-beat illustration and design has been commissioned by cultural, social and commercial clients around the world from New York, to London to Tokyo. He has also gained a following in the design world for his innovative collaborations with friends and fellow artists, designers, print-makers and film-makers.

Burrill works across a range of media, including posters, moving image and three-dimensional work. He combines an instinctive handling of colour and composition with a witty approach to words. He has worked on advertising campaigns and posters for clients such as The Economist, the British Library and London Underground. He regularly collaborates with musicians and animators to make films, music promos and animations, using his distinctive visual vocabulary and passion for fusing sound and image. His installations and 3-D work have been commissioned by Colette in Paris and The Design Museum in London among others.

Printmaking is an important part of Burrill’s practice and he creates limited edition prints with slogans including “Work Hard and Be Nice to People” that have become mantras for the design community and beyond. Burrill has also taken part in group and solo exhibitions around the world – from London’s Kemistry Gallery to the Graphic Design Museum at Breda - and lectured and led workshops at numerous design events and educational institutions.

Burrill was born in Littleborough, Lancashire. After studying Graphic Design at Leeds Polytechnic he completed an MA in Graphic Design at the Royal College of Art, London. He now lives and works on the Isle of Oxney, Kent.

Quelques travaux et vidéos :

A series of covers for wallpaper* magazine's 

'work' issue

Press and poster campaign for a local 

car wash in Utrecht, The Netherlands.

A series of simple geometric drawings.

A series of public safety posters.
Commissioned by London Underground.

Identity for shop/gallery/office in London.

In collaboration with Damien Poulain.

Poster campaing for the worst hotel in
the world.

Poster campaing for the worst hotel in 

the world.

Yes : postcard book.

Yes : postcard book.

Unique Design from Anthony Burrill on Vimeo.

TV commercial for the worst hotel in the world
In collaboration with Paul Plowman and Malcolm Goldie

Making Future Magic: iPad light painting By Dentsu London

This film explores playful uses for the increasingly ubiquitous ‘glowing rectangles’ that inhabit the world.

We use photographic and animation techniques that were developed to draw moving 3-dimensional typography and objects with an iPad. In dark environments, we play movies on the surface of the iPad that extrude 3-d light forms as they move through the exposure. Multiple exposures with slightly different movies make up the stop-frame animation.

Website :

http://www.dentsulondon.com/

Read more at the Dentsu London blog:

dentsulondon.com/​blog/​2010/​09/​14/​light-painting/​

and at the BERG blog:

berglondon.com/​blog/​2010/​09/​14/​magic-ipad-light-painting/​

Making Future Magic: iPad light painting from Dentsu London on Vimeo.

NIKE JAP RUN+...MUSIC

How make music with Nike running shoes! Only Japanese style:) Live @ Hifana.Tokyo.Japan

Tomi Ungerer

Tomi ungerer

Jean Thomas Ungerer, dit Tomi Ungerer, né le 28 novembre 1931 à Strasbourg, est un dessinateur français. Les principaux thèmes qu'il a abordés dans sa carrière sont la littérature d'enfance et de jeunesse, la publicité, les alsatiques et l'érotisme.
Il a gardé de son enfance un goût prononcé pour la nature qui ne s'est jamais démenti par la suite. Il n'est donc pas surprenant que le thème du bestiaire soit omniprésent, même sous des formes trés diverses.
Il dessine, illustre des livres pour enfant, des affiches...

Je suis allée voir l'exposition : "Le singulier bestiaire" de Tomi Ungerer.
Du 21 janvier au 24 avril à la bibliothèque départementale ABD Gaston Defferre
www.biblio13.fr

Voici une des affiches qui a retenu particulièrement mon attention :
























1981
Reproduction offset
850 x 590 mm
Connue également sous le titre de "Der kleine Unterschied" (La petite différence), devenue emblématique depuis, cette affiche fut réalisée par Tomi Ungerer pour la rétrospective que François Mathey lui organisa au Musée des Arts décoratifs de Paris à l'occasion de son 50e anniversaire.
Il ne peut s'empêcher d'ironiser sur la fonction de l'artiste avec le motif de l'éléphant trempant sa queue dans un pot de peinture … Il utilise ici son principe de choc visuel, destiné à attirer l'attention du spectateur, et qu'il obtient avec une gamme de couleurs réduite sur un fond sombre, un trait noir compact et une mise en page sobre.

Quelques dessins/affiches :


















(Sans titre)
vers 1988
Dessin inédit

Un gorille vu de profil et en buste, vêtu d'un costume et d'une cravate, fume une cigarette placée à l'envers dans sa bouche.

Encre de Chine noire, lavis d'encres noire et brune, rehauts d'encres de couleur et de gouache sur papier transparent
36,4 x 50 cm
























(Sans titre) titre attribué : Les trois petits cochons 1970

Affiche publicitaire pour "Children's posters" : Les trois petits cochons se sauvent en courant alors que le Loup est en train d'entrer dans la maison par la porte grande ouverte.

Affiche
Reproduction offset sur papier glacé
97 x 64 cm

Je vous invite à aller voir cette exposition, il y de trés chouettes dessins et quelques sérigraphies.
Ou encore à consulter le site du musé Tomi Ungerer - Centre international de l'illustration.

PRESS +

PRESS + from benjamin ducroz on Vimeo.

Vidéo de Benjamin Ducroz en stop motion.
Travail impressionnant, vous pouvez voir ses planches de travail sur son site :
http://www.ducroz.com/

HALO

halo by Aïssa Logerot

halo is a handy light-writing tool, preserving the techniques and gestures that graffiti artists use with spray cans. It is possible to change the color and the brightness of the led to change the graffiti’s styles. If the light doesn’t have enough battery, users simply have to shake it to have energy again.

The drum buddy

5ème édition du Typofiles Film Festival de la Brigham Young University

Typophile Film Festival 5 Opening Titles from Brent Barson on Vimeo.

Petite histoire de la typographie

Petite vidéo trouvée au cours de petites recherches, un peu de vocabulaire anglais à la fois...
Un petit clin d'œil aux sujets en cours à la fois "métapage" et "protocole et sédimentation".

About ISO50

Scott Hansen est un artiste de San Fransico en Californie.

Il travail sur divers projets pour des clients dans beaucoup d'industries. Des couvertures de magazines , d'albums, des affiches... Son travail peut être vu sur des produits et publication dans le monde.
C'est à la fois un musicien (Tycho) et un artiste (ISO5O), Il crée le site ISO5O afin de présenter son travail, il ouvre ensuite un shop en ligne, comportant une ligne de vêtement, des posters, de petites cartes ou encore sa musique.
Travail en amont pour des agences puis en freelance. Il laisse tomber sa pratique freelance pour développer sa pratique en solo et ainsi se concentrer sur ses propres conceptions et musique. Il a pu donc, chercher son propre modèle de conception, et a eu plus de plaisir à créer. En effet, et il a pu faire abstraction des diverses tendances qui semblent filtrer éternellement le rendement collectif du monde de la conception.
Cependant il ne rejette pas l'éducation apprise en tant que créateur freelance. Au contraire, cela a été formateur dans sa façon de voir la conception aujourd'hui... .

Je vous invite donc a en apprendre d'avantage sur lui, ses connaissances, son univers, ses références, sa musique :

Portofolio : http://iso50.com/iso50.html
Blog : http://blog.iso50.com/

J'ai choisi cet artiste car il manipule aussi bien l'image et le son , le tout agrémenté de découvertes musicales et artistiques qu'il nous fait déco uvrir au fil de son blog. En effet, en plus de son travail, on découvre celui d'autres a r ti stes. De plus son blog est alimenté en dehors de Scott par se s amis/collaborateurs autour des thématiques suivante: musique, culture design.

La typographie, les couleurs, les formes utilisées sont trés graphiques et "vintage", j'ai l'impression d'assister a un mélange d'un mond e, d'une conception contemporaine, tout en étant submergé par une typographie, une imagerie, et des couleurs "vintage" habilement maitrisées... .